Par Mamadou Sèye
Un rap sans souffle, une colère sans hauteur : voilà ce qui reste du nouveau son de Thiat, figure de Y’en a Marre. On attendait la verve d’un artiste capable de traduire les pulsations du peuple, on n’a trouvé que le cri d’un homme frustré, mal arrimé à l’air du temps.
L’art n’est jamais neutre. Il est un pont entre l’individu et le collectif, entre le vécu personnel et l’expérience universelle. Un artiste qui ne dialogue qu’avec lui-même finit par tourner en rond : son œuvre devient un écho stérile, une plainte personnelle qui ne touche personne. C’est exactement ce qu’a produit Thiat ce week-end. Son morceau ne documente rien, ne raconte rien : il s’agite comme un marteau sur une enclume vide.
Le rap, en particulier, est une arme unique dans le paysage artistique. Né des marges, des friches urbaines, des frustrations collectives, il a toujours eu plusieurs visages : le cri et la danse, la pédagogie et la poésie, la dénonciation et la célébration. Aux Etats-Unis, Tupac Shakur ou Nas ont su transformer leurs couplets en histoire et mémoire des quartiers. En France, Youssoupha ou Médine ont fait du rap un cours de morale et d’analyse politique, abordant la citoyenneté et les inégalités.
Au Sénégal, le rap conscient a longtemps incarné cette énergie. Des mouvements comme Keur Gui ou Y’en a Marre ont montré que le mot pouvait devenir arme et bouclier à la fois. Les textes de Duggy Tee ou de Simon montrent comment l’art peut documenter le réel, réveiller la conscience et mobiliser le peuple. Ils enseignent la patience, la nuance, et la complexité d’un monde qui ne se résume jamais à des slogans ou des colères personnelles.
Or, Thiat, au lieu de saisir ces multiples facettes du rap, s’est enfermé dans la colère. Il a oublié qu’un artiste est miroir et phare : il reflète la société tout en la guidant. La rage seule ne suffit pas ; elle doit s’incarner dans des images fortes, des métaphores mémorables, des refrains qui restent gravés dans la mémoire collective. Sans cela, on n’a plus affaire à de l’art, mais à un simple exutoire sonore.
Philosophiquement, l’art sert à éclairer l’esprit, éveiller le citoyen et transcender l’émotion personnelle. Le rap, ici, est à la fois miroir, marteau et pédagogie. Un bon morceau nous fait vibrer, réfléchir, parfois sourire ou pleurer, mais toujours sortir plus lucide et plus conscient. L’artiste qui se réduit à l’énervement personnel rate sa mission : il transforme son auditeur en simple témoin de sa frustration. Et le peuple, lui, ne se laisse pas impressionner par un spectacle de colère mal articulée.
Regardons les grandes leçons de l’histoire : le rap a toujours été un instrument de transformation sociale. Il raconte la ségrégation et la pauvreté aux Etats-Unis, donne voix aux banlieues en France, et au Sénégal, il a longtemps été le miroir de la jeunesse et des luttes citoyennes. Ce week-end, Thiat a choisi le chemin inverse : montrer qu’il avait un masque unique : la rancune. Et un masque unique finit toujours par lasser.
Le Sénégal a besoin d’artistes multiples, capables de rire et de pleurer, de dénoncer et de célébrer, d’alerter et d’apaiser. Le rap, ici, est un outil civique autant qu’artistique, une voix qui peut éclairer le débat politique, faire comprendre les enjeux sociaux et construire du lien entre les citoyens. L’art véritable exige courage, lucidité et humilité. Il exige de regarder le monde en face, de saisir ses contradictions, de ne pas confondre colère et puissance, frustration et légitimité.
La liberté d’expression est sacrée, camarade, mais la grandeur artistique se mesure à l’ampleur de ce que l’on transmet à la société, pas à l’intensité de sa colère. Que l’art reste un cours de vie, un instrument de conscience, un catalyseur d’émotion et de réflexion. Que le rap continue à être ce miroir du peuple et cette flamme qui éclaire les injustices, les hypocrisies, les faiblesses de nos gouvernements et de nos institutions.
En définitive, Thiat nous rappelle, malgré lui, une vérité universelle : l’art ne se réduit jamais à l’expression de la frustration. Il doit être courage, vision et pédagogie. Tout autre chemin mène à l’oubli. Et le peuple sénégalais, comme toujours, se souviendra de ceux qui ont su parler pour lui et non de ceux qui ont simplement crié pour eux-mêmes.